海鵬電影

作者：張冠倫

女人，以及女體，在男性文化引領的社會中，經常成為描繪、書寫、觀賞的題材，也就是男性凝視或窺淫的景觀。之所以會產生這樣的現象，是由於男性掌握了書寫的工具，男性的陽具就是他們的筆，擁有筆便擁有創作力，也擁有書寫的權力。在這樣強勢且被視為理所當然的體制底下，有些女性不得不限於規範中，將自己矮化成一件沒有自我意識的商品；有些女性不甘於此，選擇以女性能量與男性之筆（也就是陽具）相抗衡，不僅企圖從中找回自我，更為社會上同屬弱勢的族群發聲，南非詩人英格麗‧瓊蔻（Ingrid Jonker，1933-1965）即為如此。

荷蘭導演寶拉凡德奧斯特（Paula van der Oest）的最新電影《黑蝶漫舞》，便以英格麗堪稱傳奇色彩濃厚的一生為題材，除了以同為女性創作者的身分，細膩地傳達出英格麗的情感波折和衝突，也展現出英格麗在面對男性代表的強權時，強勢和柔弱兩面一體並存的矛盾，以及身為女性所面臨的困境。

對父親／強權的反抗

由於父母離異，孩提時期的英格麗（Carice van Houten飾）跟著姊姊安娜（Candice D'Arcy飾）和母親一同生活，直到母親過世，兩姊妹才由父親（Rutger Hauer飾）接回扶養。或許是出於這層因素，英格麗和父親的關係總是若即若離，游移於親密和疏遠之間。然而，即便兩人的關係不甚和睦，英格麗仍三番兩次親近父親，分享自己的詩作，希冀能讓父親肯定自己在文學創作上的成就，只是，換來的往往是父親的冷漠和嘲諷。英格麗向父親說：「文字就代表了我。」掌握創造之筆的英格麗藉由詩作試圖拼湊出屬於女性的自我；但是，從她將詩作給父親過目、企盼換來讚賞的行為來看，英格麗的自我似乎仍需父親，也就是男性的肯定。另一方面，對父親而言，英格麗的自我是不存在，也不允許其存在，因此父親才會不斷地否定英格麗，不但對她說：「妳就是妳的母親。」還當面撕掉她的詩作，甚至辱罵她「爛貨」。此外，當英格麗的言論受到媒體注意時（顯示出英格麗逐漸成為一位有發言權的獨立之人），父親便以「媒體是因為我才對妳有興趣」企圖抓回男性的掌控權。也許，在父親（男性）的眼中，英格麗只能是他的女兒（女性），充其量不過是附屬物罷了。

作者：廖志峰

當男人遇見女人，詩人遇見小說家，天雷勾動地火，但，一切只是剛開端。

正與妻子分居的小說家傑克在海邊慢跑，發現溺水呼救的女詩人英格麗‧瓊蔻（Ingrid Jonker），他英勇地躍入海中，救起這美麗年輕的女詩人。偶然的懈逅，讓彼此亟欲逃離的婚姻生活，起了更劇烈的化學變化，愛苗開始滋長，也種下日後的悲劇……。

海邊迷人的小屋、書房、露台，望出去一望無際的壯麗海景，幾乎像是海角樂園和化外之地，這裡是一群波希米亞作家相互取暖的樂園，也構成了一張複雜的性關係網絡，曠男怨女在此癲狂迷亂，既是文學機鋒的交會，也是精神肉體的放縱饗宴。詩人難以控制自己的感性和熱情——因為充滿生命本質的躁動，像永夜燃燒中的蠟燭，最終，情感焚盡，詩人投海，因為，她再也無法愛人，再也寫不出詩了。

這部充滿生命力度的傳記電影，不僅有優美動人的影像，演技精湛的演員（如《陪妳到最後》、《黑書》影后卡莉絲凡荷登、《吹動大麥的風》影帝尼恩康尼翰和金球獎男星魯格豪爾），充滿詩意的文學張力，最重要的，是用詩人自身作品來對人權的呼籲，反對種族隔離，反父權霸凌。詩人的父親是南非政要，約略等於台灣的新聞局局長，掌管文學出版品的思想檢查，反諷的是，當她女兒以〈煙與黃土〉得到最佳文壇新銳作家獎，沒被父親攔阻的主要原因，不是父親肯定女兒的才華，而是怕引發更大的醜聞——父女在政治思想的齟齬成為新聞頭條。

文／蘇士尹

當我們以局外人的身分評判他人的愛情時，總會覺得事情好像很簡單、很理所當然，例如「他人這麼好、條件這麼優，妳為什麼要離開他？」、「她明明這麼愛你，怎麼可能傷害你？」等等，但我們都不是當事人，關起房門來吵架的事、相處時的點點滴滴，真正的事實和感受，往往只有局內人才清楚，尤其很多感情道路上的遺憾，其實是當事人自己一手造成的。

就愛放電 在情人面前挑逗別人

在電影《黑蝶漫舞》裡，小說家傑克以為自己已心如止水時，孰料，就在海邊，一名呼救的女子竟這麼撞進了他的心。她美麗多情、風情萬種、才華洋溢，宛如仙女翩翩入夢，落花有意，春水有情，故事該就圓滿而幸福。可是，當他忙著下筆著文，她與三五好友在海灘戲水，看到她不自覺的流露性感風情，他告訴自己，是男人，就該驕傲自己的女人值得讓人欣賞！於是強自按下心中微升的醋意。但當看到餐桌上她對旁人的露骨挑逗，砰！心中緊繃的那條線立刻斷了。

曖昧過火 難免傷了感情

作者：venlee

箱子裡的河豚游來游去，為何總是孤孤單單？

因為養它的人習慣了寂寞，而寂寞不斷的傳染，

傳染給表情，又轉給肢體，害心情感染了冷漠。

冷寞的人如何面對背叛？ 用沉默！

作者：張冠倫 ◎放映週報特約影評

在台北電影節的試片上，《河豚》的導演李啟源於電影開演前，先向觀眾點明這部電影講述的是愛與孤獨，並非如宣傳上所說是一部純愛電影。於是，觀影的途中，我不斷跟隨劇情進展咀嚼著導演口中的「愛與孤獨」；看完電影後，我想我十分認同導演的說法，姑且不去探究「純愛」的定義為何，也不管《河豚》是否為純愛電影，可以確定的是，我確實從男女主角的身上感受到現代人的孤獨，以及對愛的渴望。

河豚的孤獨

如同片名所示，河豚在電影中占了極為關鍵且重要的位置：在百貨公司擔任電梯小姐的小尊（潘之敏飾）為了幫河豚買飼料提前回家，卻撞見男友偷吃；為了面交網拍的河豚，小尊認識了棒球教練（吳慷仁飾）。因此，河豚不僅讓小尊離開同居男友，也促成小尊和棒球教練的相遇，可說是推動劇情進展的重要元素之一。不僅如此，河豚的背後還隱含著另一層的意義，那就是愛與孤獨的象徵。

電影開始於一名男子在海堤上釣魚的畫面，以及小尊在百貨公司工作的場景，兩者各自進行，卻又相互穿插交錯。導演藉由這段開場暗示了兩人的關係：既親近又疏遠。親近在於兩人為同居男女朋友；疏遠在於兩人的互動猶如平行線般沒有交集。關於兩人的疏遠，導演用吃飯和睡覺這兩種極為稀鬆平常的日常活動來表現。知名的英國小說家、評論家佛斯特（Edward Morgan Forster，1879-1970）在其著書《小說面面觀》（Aspects of Novel，1927）裡寫道：「小說中的用餐，泰半都具有社交意義。」也就是說，小說中的人物之所以用餐，多數並非出自生理需求，我想睡覺也是一樣，這些活動不過是為了推動劇情進展而存在。當小尊和男友於同一張餐桌吃飯時，兩人宛如陌生人併桌用餐一般，絲毫不見任何情侶之間的互動，彼此之間不但沒有話題，更不見互相為對方夾菜的景象；當小尊躺在床上問男友怎麼還不來睡覺時，男友沒有回頭，依舊面對著電腦螢幕淡淡地說：「上網。」兩段短短幾分鐘的畫面，便清楚交代小尊和男友之間的疏離，原來看似在愛中的兩人，其實不過是孤獨的個體。

文／蘇士尹

以前念書的學校就在海邊，走出去堤防，常可以看到河豚，一種可以養在淡水，也可以生長在海水，適應力很強的魚類。國片《河豚》用這種適應力很強的魚比喻愛情，它的適應力很強，哪裡都可以活下來，但不代表活得很快樂。

清清淡淡的愛情 習慣成自然進而麻木

在感情裡，一般來說，定下來之後，就會設法去適應對方，久了慢慢就成了一種習慣，只要生活裡好像有個人可以倚靠，就覺得日子好像可以就這麼長長久久下去，日復一日，也沒多想什麼，連吃飯時，我在飯桌這頭，他在電視那端，也覺得「男人嘛，就愛看棒球，沒什麼。」晚上睡覺時，一個人先睡，妳睡妳的，他忙他的網拍，「男人嘛，多賺點外快養家。」很多夫妻、情侶，也就這樣清清淡淡的過下去。

清清淡淡的愛情，也是一種愛情，如果兩個人都滿足於現狀，清清淡淡的日子久了，也是可以累積厚實的感情基礎，沒什麼不好。

作者：膝關節

台灣詐騙集團堪稱是獨步亞洲，放眼全球的頂尖工業，利用短短幾秒鐘連線，就能勾勒出人性中最脆弱的一面。他們也是最佳偽裝高手，絞盡腦汁與時俱進。一下子變身法官警官檢察官，一下子變身你我懷裡的尖叫孩子，從你生活中各種可能的花費邏輯拆解出他們的獲利捷徑。

《寶島漫波》(Formosa Mambo)從三個傻瓜要綁架一位小朋友開始，每條線都看得出來用心良苦，每個梗全用上。影片開始沒多少，駕小貨車的司機向電台點唱「寶島曼波」到不知名男子在天台上大喊一聲墜樓(之後才明白他為何跳樓，其實也有埋梗)，接著引爆三個傻瓜綁架小朋友的用車剛好和小貨車司機擦撞。這一撞撞出機緣巧合，一樁綁架案，卻扯出詐騙集團和三個傻瓜及被綁小朋友的親友、警察們鬥智。

老實說，這整段彷彿向陳玉勳導演的90年代的經典名片《熱帶魚》致意，這類被現實逼到狗急跳牆的底層小人物，往往並非是什麼壞人，他們往往還比多數好人還來得可愛動人。導演王啟在中間還得穿插敘述金融海嘯後白領階級們的挫敗心路歷程，強化這片的當代身份。從底層工人階級到銀行白領行員，沒一個逃得過金錢壓迫。《寶島漫波》刻畫經濟壓力扭曲了人們多少道德道德觀，慘的是，從無法認同到被迫理解金錢萬歲的背後，似乎很難讓人開心地跳起舞來。

屈中恆飾演這種不得志小人物頗有神采，從名模轉戰影壇初挑大梁的姚采穎算是不過不失，但比不上劇中飾演詐騙集團要角的金小曼來得搶眼。至於片中飾演詐騙集團首腦的陳以文則是這類型少見的角色。集討喜與討厭於一身。若非他與屈中恆的哥兒們互動真誠灑脫，恐怕就會拖垮本片節奏。

作者：venlee

不曾見過的題材、少見的黑色幽默，輕快卻顯無奈、輕鬆又感沉重，這該是今夏不看可惜的一部國片。

人性本善 現實無情

片中的幾組主要人馬原本各有各的苦處與困境，失業的、單親的、貧病交迫的，詐騙與受詐騙，綁架與被綁架，卻陰錯陽差的交織在一起，劇情環環相扣，台詞更是趣味不斷，銜接模式令人叫絕！特別的是，導演著墨於這些社會底層弱勢人群的善良面，當歹徒的笨得可愛，詐騙專家卻又老講義氣，著實考驗了觀眾的價值觀。

高學歷從事金融業的男主角阿光（屈中恆 飾）因為金融海嘯而失業，受妻子阿娟（姚采穎飾）說服、拉下臉去擺攤賣鹽酥雞，卻頻頻被開罰單。現實的困頓恐怕是他始料未及的，亦更加深了他的走投無路。試問：這個社會給不給努力的人機會？人定能不能勝天？我想感同身受的人應該很多…。

作者：高樹熙

佛森歐茲派特（Ferzan Ozpetek）無疑是義大利最多產也質量並重的導演之一，首部入圍坎城的處女作《男慾天堂》（Steam: Turkish Bath，1997）不但奠定了他對於同志議題以及社會現象的細膩觀察，之後推出的幾部作品，如國內觀眾比較熟悉的《熾愛》（Saturno Contro，2007）以及把劇中男主角雷諾波瓦捧紅進進軍好萊塢的《外慾》（Facing Window，2003），更是屢屢擒獲國際大獎和影評票房的雙重肯定，佛森歐茲派特擅長以通俗劇和交錯複雜的多角人物關係作為手段，描繪出有別於一般言情電影當中令人不耐又矯柔造作的情節，在他的作品當中時常顯露出對於角色心境的敏銳觀察，經由演員精準的表演揣摩出富有層次又複雜多變的內心世界，卻又總能以流暢又幽默的形式揉合進作品中，讓人在開懷稱快之餘，又同時獲得心靈上的啟發，這也常常是他最為人推崇稱道的優點之一。

最新作品《愛情流彈》（Loose Cannons）除了著重在他關注的同志議題之外，義大利傳統社會家庭當中所面臨到的親情衝突和道德價值，也同樣被寫入劇情當中，這使得《愛情流彈》不只是部描寫同志感情的作品，關於親情以及愛情、家庭以及個人之間的進退兩難，經由他揮灑出動人明快的喜劇節奏包裝之下，倒也處處可以感受到佛森歐茲派特精巧細膩的獨到思維和流暢鮮明的個人風格。

故事發生在一個幾代都經營著製麵工廠的義大利傳統家族當中，小兒子湯瑪斯（里卡多史卡馬西奧飾）從羅馬返家，因為他原本的志向就是當個作家，並且已經在羅馬有了親密的同志戀人，無意繼承家業的他，因為將自己欲公開的同志身份事先告訴了哥哥安東尼奧（亞歷山卓普萊希奧西飾），在返家的家族歡迎會上，他萬萬沒有想到安東尼奧竟然搶先他一步，公開了自己隱忍多年的同志身份，此舉惹得父親大發雷霆，並將安東尼奧趕出家門，隨即又心臟病發入院，這一連串突如其來的「意外」讓湯瑪斯無法將自己真正的心意告訴家人，他突然成為了家中的支柱，父親心中唯一的希望，讓他只能夠硬著頭皮接下家族事業的重擔，然而只有被家族視為不定時炸彈的奶奶，似乎最為了解他的心，因為她年輕時的一段秘密愛情，讓她也有如無法展翅的籠中鳥，囚禁了自己的下半生，她把這一切都看在眼裡，並告訴湯瑪斯：言聽計從的人生，是沒有價值的。然而湯瑪斯要面對的，不只是家族內所給予的壓力，他還要應付和家族有商業往來的富家千金艾芭，以及鎮上人們的閒言閒語，於是這一大家子人的生活，全被哥哥突然出櫃的行為給打亂，被迫得面對親情的衝突與抉擇的同時，卻也讓他們意外各自摸索出彼此歸屬的道路。

影片從年老的女子回憶年輕時的一場婚禮戲碼揭開序幕，年輕的新娘與一男子爭奪手中的槍，搶救回欲結束生命的她，然而那一聲槍響，卻也宣告了愛情的死亡，她從此得將這份愛情將永遠埋葬在心底，即使是她的丈夫以及子孫們，也無法從她的口中得知這段禁忌的過去，影片隨即回到現在，她面對著孫子的隱忍而感到不捨，也對於兒子的無知感到失望，對於家中成員們不同的反應也一一看在眼中，於是在影片的尾聲她做了件非常驚人的行為，讓奶奶這個看似和主要劇情不相關的角色，成為了貫穿全片的重要靈魂，也讓一切看似複雜難理的家族習題，在溫厚寬容的氛圍之下，得到了巧妙的回答。

文／蘇士尹

說到詐騙，真的覺得詐騙集團的手法實在太有創意了，而那些人，有些「演技」未免也太好了，騙了好多高級知識分子的錢啊感情的。每次看到這樣的新聞，或是聽到這樣的故事，不免都會有人質疑說：「為什麼會有人相信網路戀愛？」會發出這樣疑問的人，通常認為網路戀情非常的虛幻而不切實際。

網路交友 營造愛情虛擬氛圍

什麼叫實際？陷入情網的人，哪個人考慮到實際面了。在真實的愛情世界裡，我們不也常常發現，原來自己愛上的是「一片雲」，那片雲，不就是自己架構出來的虛幻嗎？原先那位自以為的白雪公主／白馬王子，交往過後，發現，原來愛人會挖鼻孔、襪子會亂丟、衣服從來不摺……，許多實際直接接觸，才從夢中驚醒，原來，他／她也是一個「人」，於是愛情，因誤會而產生，因了解而分開。

網路戀情虛幻嗎？對於天天掛在網路上，跟朋友CHAT聊天、談公事，伊妹兒往來，你要他打通電話，他寧可一枚字一枚字的Key出來，對於習慣透過網路方式溝通的人來說，網路交友一點也不虛幻，網路是他生活的全部，也許他不認識「王春花」是誰，但他很清楚那個叫「週末飛舞」網友的喜好，更會三不五時送上網路遊戲裡的小禮物或金幣，網友也會用類似的讓人窩心的網路方式關心你。

作者：康原

切中時弊的電影《寶島漫波》獲台灣詩友鼓掌又鼓譟

王啟在是新認識的詩人，曾經出版過《穿著幸福牌彩衣的蝶》新詩集，也為「時報文化」翻譯過日本的漫畫「聖堂教父」、「哭泣殺神」等書，是一位多才多藝的年輕詩人，剛完成一部反映現實社會的《寶島漫波》電影，他告訴我說：「七月二十二日要全島上映。」這種切中時弊的電影是我所期待的片子。

七月六日晚上，在台中大時代百貨的秀威影城有試映的欣賞會，我也應邀參加，在電影院中遇到許多詩人：吳晟、廖永來、林沈默、詹義農、黃玉蘭、李長青、蔡榮永、謝金色、洪欣……等朋友來共襄盛舉。我看著王啟在導演與一群演員們或工作人員，為這場放映會忙碌著，而有一些識與不識的詩友來為他打氣，或說來分享他的成就。我突然想起王啟在的一首詩〈詩人們，正在密謀光復青春〉的詩：

記憶有些是很敏感的

中時娛樂 │ 張士達

《愛情流彈》片中的主人翁湯瑪斯，從羅馬回到南部鄉間老家，決定在家族聚會中宣布一個他潛藏已久的秘密：他是個同性戀。他以為可以藉此讓父親不再指望他繼承家業，就可更無後顧之憂地追求他的寫作夢想，並與深愛的男友長相左右。

誇張手法 解構人性衝突

沒想到湯瑪斯的哥哥安東尼奧竟搶先一步，在家族晚餐時搶先出櫃，被父親憤而逐出家門，更把父親氣到心臟病發。錯失先機的湯瑪斯為了暫時顧全大局，只得把出櫃計畫暫時擱置，並被迫扛起了家族義大利麵工廠的重任。

導演佛森歐茲派特出生於土耳其，卻在義大利拍片，有點類似來自於馬來西亞卻在台灣發展的蔡明亮導演，但他雅俗共賞的風格，以及向來關注傳統與人性間的衝突，則其實更貼近於李安。在《男慾天堂》、《外慾》等作品後，《愛情流彈》顯然是他更加朝向通俗劇發展的嘗試，藉著兩個兄弟搶著出櫃的誇張劇情設定作為起點，而引發一連串笑淚交織的劇情。