華裔音樂家 郎朗Lang Lang
「希望椅子夠堅固！」每當郎朗（Lang Lang）出現演奏台時，他總是要求最穩固的椅凳，因為這位華裔音樂家，向來以狂野又充滿情緒張力的演出聞名。
郎朗的魅力已足以與流行巨星比擬，數百萬人爭相目睹他的演奏，甚至連脫口秀主持人也力邀他上節目專訪，無遠弗屆的媒體關注，已超過了一名古典音樂家該有的待遇。據說在中國，「郎朗旋風」令音樂躍升到前所未有的地位，將近有兩千萬人先後投入了鋼琴的訓練。
郎朗的音樂啟蒙，據說來自兩歲時在電視上看到卡通「湯姆與傑瑞」（Tom and Jerry），而其中主角傑瑞貓演奏的一曲李斯特「匈牙利狂想曲第二號」，則使他對鋼琴樂曲產生了濃烈興趣。
此後，郎朗的音樂生涯就如噴射機般起飛。他於三歲時接受了正規的鋼琴訓練，五歲即奪下瀋陽市的鋼琴演奏冠軍。九歲時，郎朗進入北京音樂學院就讀，兩年後更勇奪德國青少年鋼琴演奏比賽冠軍。他是第一位與柏林、維也納等全球一流樂團長期合作的中國鋼琴家，並被美國「時人雜誌」選為「20位將改變世界的年輕人」，被譽為這個時代最偉大的年輕音樂家。
鋼琴大師 布蘭德爾Alfred Brendel
布蘭德爾（Alfred Brendel）在2008年12月即完成他最後一場的公開演出。但即便近年鮮少公開露面，也無損於他做為當代最偉大鋼琴家的資格。不同於許多年輕的鋼琴家，布蘭德爾以忠實詮釋樂曲著稱，他認為藝術家該為作品服務，而非作品來服務音樂家。高水準的演出，對他來說，比個人名聲更來得重要。
與許多鋼琴家相反，布蘭德爾從沒想過要成為一名音樂家。他既非出身音樂世家，也沒有立志成為音樂神童的夢想。布蘭德爾於1931年出生於威森堡（現屬捷克），六歲開始接觸鋼琴，受教於瑞士知名鋼琴家艾德溫費雪（Edwin Fischer）等諸多大師名下，靠著勤學逐步發展出個人風格。
布蘭德爾是第一位錄製貝多芬鋼琴協奏曲全集的鋼琴家，並且維持一貫對音樂的熱情直到退休。他同時也是少數錄完莫札特全部協奏曲的音樂家之一，生涯獲獎無數。1971年起布蘭德爾與妻子定居倫敦。
電影《我為琴狂》收錄了布蘭德爾2007年於奧地利葛拉芬格音樂節（Grafenegg Music Festival）上，演奏海頓、莫札特與舒伯特等作品的精彩演出。
法國鋼琴家 艾馬爾Pierre-Laurent Aimard
有「現代曲目王者」之稱的鋼琴大師艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard），能從琴鍵裡擠出其他鋼琴家無法想像的聲音。只有當音樂達到了「完美」的境界，艾馬爾才會感到滿意。但為了追求這份「完美」，除了多次重錄，有時甚至連樂團的鋼琴都得整組撤換，這樣的用心良苦只有一個目標：完美的樂曲。
艾馬爾12歲進入法國里昂的音樂學校就讀，後轉至德國科隆的音樂學院，受教於20世紀最有影響力的音樂大師─梅湘（Olivier Messiaen）的妻子門下，16歲即獲得巴黎音樂學院的大獎，同年並勇奪國際梅湘音樂獎，自此聲名大噪。
艾馬爾最為人知之處，在於他將現代音樂普及於大眾的同時，又能維持室內樂與獨奏家的個人特色，並且廣受好評。2009年起，艾馬爾獲聘英國艾爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）的藝術總監。
在電影《我為琴狂》裡，艾馬爾與史戴芬克努佛之間的合作，是貫穿全片的劇情主軸。兩人為錄製巴哈《賦格的藝術》專輯的努力，充滿了極濃厚的戲劇張力。
鋼琴達人 史戴芬克努佛 Stefan Knüpfer
有時候，史戴芬克努佛會被琴絃斷裂的噩夢嚇醒！這位在德國漢堡出生、15歲起就進入史坦威鋼琴當學徒的大男孩，目前是奧地利史坦威鋼琴的首席技師，專門負責替知名的鋼琴大師調音。
當郎朗、布蘭德爾以及艾馬爾這類的鋼琴大師要開演奏會，每個音色都得到達完美，或者更進一步說：必須要有自己的個性。不論個性爽朗或害羞、性格和善或難以親近，每位鋼琴家的要求都是：精準而明確！史戴芬克努佛得試圖在各種情況下滿足每個人，即便客戶都是世界樂壇的超級巨星，只見他依然不卑不亢、並維持著一貫的幽默。
史戴芬克努佛對樂器充滿熱愛，並對這份工作一直樂在其中。當為一架鋼琴調音，他會拿起榔頭，不辭辛勞地透過每根琴弦，尋找其中最完美的音色。「那些以儀器測量的人，靠的是眼睛，而不是耳朵」史戴芬克努佛偏好用耳朵來工作。在他調完音後，即使是一粒灰塵都不許被移動，因為「萬物都會影響音色」。電影《我為琴狂》跟著史戴芬克努佛的奇特工作，也揭露了藝術家們不為人知的另一面。
導演：勞勃西畢斯Robert Cibis
勞勃西畢斯（Robert Cibis）出身音樂世家，他的哥哥保羅西畢斯（Paul Cibis）本身就是名鋼琴家。透過哥哥，勞勃得以接觸了鋼琴的世界。勞勃一直對於觀察專業的鋼琴家很有興趣，但直到當了導演，他才算真正了解鋼琴家對藝術付出的努力。
他跟片中男主角史戴芬克努佛其實認識已久，全因他曾幫他哥哥保羅的鋼琴調過音；由於當時保羅對原本的調音師不滿意，因此史坦威鋼琴就派了史戴芬克努佛來，才為這部電影起了日後拍攝的緣由。
勞勃西畢斯現是知名的電影與紀錄片的導演兼製作人，他畢業於羅馬的電影學校，隨後進入法國最知名的電影學院La Femis修習電影製作課程，畢業之初先進入電視台工作，後展開個人紀錄片拍攝生涯。2007年曾以電影《極其健康》（Disgustingly Healthy）勇奪斯洛伐克獨立電影節（Ekotopfilm）首獎，之後則投入電影《我為琴狂》的籌備與攝製工作。
導演：莉莉安法蘭克Lilian Franck
尋找全世界最完美的聲音…
史戴芬克努佛是維也納的首席鋼琴調音師，也是一位追求完美琴音的「琴癡」，舉世的鋼琴大師，像布蘭德爾、艾馬爾和郎朗等知名音樂家都不能沒有他，必須靠他在演奏會前，為他們找到漂亮的琴音後，他們才能從容登場、完美演出。
常跟音樂大師合作的史戴芬，除了擅於「調琴」外，更喜歡跟鋼琴「調情」，和超酷玩家一起瘋音樂：臥在地上反手彈琴、用電扇來拉小提琴、把鋼琴腳變裝成小提琴…，奇招異想總讓人耳目一新…。
堪稱「鋼琴達人」的史戴芬，精銳的耳朵彷彿可以聽見音符的呼吸，並精準喚醒它們；自信又謙虛的他，總鍥而不捨地追求世上最完美的琴音…。
追求完美琴音《我為琴狂》展現巴哈音樂活力
全片在「音樂之都」維也納拍攝的《我為琴狂》，是一部關於熱情、夢想與追求完美的電影，也是關於「史坦威鋼琴」（Steinway and Sons）駐維也納首席調音師史戴芬克努佛（Stefan Knupfer）追求完美琴音、充滿挑戰與趣味的真實音樂人生。
《我為琴狂》劇情描述法國鋼琴大師艾馬爾，應邀到維也納錄製巴哈《賦格的藝術》專輯，由於他堅持起用史坦威鋼琴中有88個琴鍵、230條琴弦、重達480公斤的第109號大鋼琴（Conert Grand Nr. 109）來錄製，而使調音師史戴芬克努佛，為了調出最完美音色而疲於奔命。史戴芬克努佛在歷經了百般挑剔及重重險阻後，終於悟得「音樂家、調音師與鋼琴之間微妙的三角關係」，也為艾馬爾實現了長久以來的夢想，首度成功錄製了巴哈作品的演奏專輯，其中充滿著難以置信的活力，被讚喻為傑作中的傑作。
為因應片中如郎朗、艾馬爾和布蘭德爾等音樂大師對完美音色的追求，電影《我為琴狂》也在聲音上下了許多功夫，不僅現場皆依標準杜比來錄音，並以超過90組分軌的聲音混音而成，使觀眾宛若置身現場，並清楚分辨其中的細微差異…。錄下了名符其實「天籟美聲」的電影《我為琴狂》，像是一顆具備美妙琴音的發光寶石，更是這時代最堪稱珍貴的一部影片，即便再過數十年，也依然能讓觀眾在視覺與聽覺上，充滿了無限的愉悅和享受！
◎榮獲美國舊金山國際影展 最高榮譽金色大門獎
◎榮獲德國烏茲堡影展 觀眾票選最佳影片獎
◎榮獲德國呂嫩影展 觀眾票選最佳影片獎
◎歐洲記錄電影獎 特別榮譽獎
◎2010柏林影展「德國精選」放映
《我為琴狂》劇情描述維也納首席調音師史蒂芬克努佛（Stefan Knupfer）追求完美琴音、充滿挑戰與趣味的真實音樂人生。他是一位追求完美的「琴癡」，有著與生俱來的敏銳耳朵，和後天養成的極高品味，舉世知名的鋼琴大師，在演奏會前都不能沒有他，必須靠他找到漂亮琴音後，才願從容登場、作一場完美演出。
而曾獲選美國「時代雜誌」（Time）世界年度百大影響人物、並多次在美國總統歐巴馬面前演奏的華人鋼琴家郎朗，即在《我為琴狂》有著極為吃重的「演出」，一幕他在演奏前對琴鍵的百般挑剔戲，即充分展現了音樂家、調音師與樂器的親密三角關係；而法國鋼琴家艾瑪德（Pierre Laurent Aimard）和鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）更是情義相挺，也紛紛在片中現身證實這位維也納首席調音師的種種傳奇。
全片在維也納拍攝的《我為琴狂》，也將演奏聖地維也納演奏廳的各個表演廳，如「演奏大廳」、「舒伯特廳」、「莫札特廳」等均收錄其中。其中「演奏大廳」又更是所有音樂家夢寐以求的演出殿堂，而他們的挑剔程度更絕對堪稱世界頂級。這部描述了音樂人熱情、完美與堅持的電影《我為琴狂》，將於12月3日在台上映，迎接台灣觀眾的掌聲與喝采。